Kopfurlaub ist für Henriette Müller ein Ort abseits des Gedankenstroms. Malerei, bzw. Malen kann für sie die Annäherung an diesen Ort sein. Sich „in ein Bild fallen lassen und die Farben und Formen einfach genießen, ohne etwas zu denken“. Henriette Müller ist durch jahrelanges Meditieren, Malen und Musik machen immer wieder über die Grenzen bekannten Terrains hinausgegangen. Ihre Biografie führte sie aus Ulm über Europa, Afrika und die USA nach Indien und wieder zurück nach Berlin und Stade, gelenkt von ihren Leidenschaften Malerei und Musik. Nun, da sie deutlich mehr als die Hälfte ihres Lebens zurückgelegt hat, kommt ihr das Thema „Auflösung“ näher. Auflösung von Gewohnheiten und scheinbar Eindeutigem durch die Erfahrung gesellschaftlicher und ökologischer Umwälzungen und persönlicher Veränderungen.

Regine Tararas Malerei geht vom Gegenständlichen aus. Ihr Interesse gilt dabei der Reduzierung, Veränderung, Übermalung der gefundenen Formen. Architektur, Figürliches und Stillleben sind ihr durch ihre Ausbildung zur Designerin an der FH Hamburg Fachrichtung Illustration vertraut. In dieser Ausstellung legt sie jedoch den Fokus auf die Landschaft und abstrahiert konkrete Landschaftsmotive oder Themen in knapp gehaltenen Kompositionen. Dabei ist die gesehene Farbimpression aus der Landschaft extrahiert und in der abstrakten Komposition neu erlebbar. Der Farbeindruck spricht emotional an, ohne gegenständliches zu illustrieren.

Für Regina Lieder-Schönn und Dagmar Schwientek steht jedes Bild für die Kraft und das Potenzial des Neuanfangs, frisch gewonnene Energie in dem neuen Werk zur Entfaltung zu bringen. „Der erste Ansatz erfolgt meist spontan. Inspiration für ein neues Bild können sowohl die Anziehungskraft einer Farbe, eines spannungsreichen Farbwechsels oder eines interessanten Materials, einer Struktur sein. Daraus reift während des Malprozesses das Bild ganz von selbst, von abstrakt bis figurativ“, so die Künstlerinnen über ihre Arbeiten. Die meisten Bilder entstehen in Acryl wobei auch Papiere oder Naturmaterialien zum Einsatz kommen. Die Werke lassen bewusst Raum für individuelle Interpretationen und Phantasien.